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5 février 2024 1 05 /02 /février /2024 07:00

Né en 1948, Pascal Quignard est un maître du mouvement. Esprit rare, il rend l’écriture presque impossible après l’avoir lu. Poète, musicien, philosophe, interprète et auteur de récits où il est permis de se perdre pour mieux se retrouver, il n’a eu de cesse de bâtir son Dernier royaume1), depuis 1997, l’année de la parution de son chef-d’œuvre,Vie secrète2). Prix Goncourt 2002, décerné à son livre Les ombres errantes3), Pascal Quignard demeure un ovni difficilement identifiable dans le paysage littéraire français. Grand bâtisseur, au sommet de son art, il continue, en architecte pharaonique consciencieux, de bâtir et d’étendre son royaume. Dernier royaume1), œuvre entamée en 2002, n’est pas prête de s’achever, malgré ses douze tomes qui suivent le fil de la créativité de cet écrivain prolifique.

 

Évoquer Pascal Quignard est comme ouvrir une boîte de Pandore: se perdre dans un océan inconnu. Inutile de dire qu’il est un monument de la littérature française contemporaine. Appréhender un écrivain qui a tout écrit et semble avoir tout dit sur les tréfonds de l’âme humaine, notamment les tourments? Tache ardue quand je suis saisi, à chaque fois que je termine un livre de Pascal Quignard, par l’émotion voire interdit. La profondeur de sa pensée bouleverse, parce qu’elle plonge au  fond de la nature humaine, ses interrogations, sa vanité, ses fragilités, ses fêlures. Être multiple, il appartient à « notre Temps perpétuel »; celui de vivre ses écrits, ses aveux, ses descriptifs, ses intquiétudes. Pascal Quignard surgit dans ma vie en 2002, suite à un échange orageux avec une amie sur le devenir de l’amour et la portée du désir et ses conséquences; à la suite de quoi elle m’avait offert un livre, Vie secrète2). C’était sa réponse, en guise d’adieu. Un livre qui a tranché ma vie. Ce livre dévoile plus qu’il tente de cacher: le sentiment amoureux. Aimer, au point de se déssaisir de soi, pour continuer à aimer, pour vivre. Il voulait dire par vie secrète, cette facette de sa vie qu’il a tenue cachée du monde, une facette certes douloureuse mais ô combien riche d’émotions et de traces; celles de la perte et ses regrets. Cette porte qu’entrouvre Pascal Quignard interroge et s’interroge sur l’immensité de la perte, la séparation en amour. S’il est difficile d’expliquer et de s’expliquer l’inspiration, il l’a décrite comme un élan, un jaillissement de l’esprit. Et c’est tant mieux. Écrire est un acte de vie. Il répond à un besoin vital: se libérer par la parole écrite. Il existe aussi le souci de laisser une trace, toujours écrite. Comment saisir un écrivain qui définit ainsi son concept du « jadis », évoqué pour la première fois en 2002, dans son livre, Sur le jadis4):

 

Le jadis, par rapport au passé, c'est ce surgir incessant d'une origine en tout. Et il est possible, pourquoi pas, qu'à force de retirer la lave desséchée, des oripeaux, qu'en vieillissant on puisse appartenir à une luisance plus neuve et que le "dernier regard", comme disent les Japonais, le regard de l'adieu, soit aussi le regard le plus neuf, le plus contemporain de ce qui surgit au fond de la terre, et au fond du ciel. Le Jadis est un surgir pur.“5)

 

Pascal Quignard chez France Culture

Pascal Quignard chez France Culture

Pascal Quignard est un homme à part, un esprit à part qui captive l’âme du lecteur dès les premiers mots; d’où sa rareté. Celle de sa présence et de son style. Sa Vie secrète2) est une énigme ouverte pour certains, hermétique pour la plupart. Chez lui, les mots sont sacrés, animés par des vies invisibles. Il est l’écrivain des mondes à découvrir, à l’infini. En témoignent les douzes tomes de son Dernier royaume1). Des continents de sentiments et d’expressivité où il règne, souverain dans un temple inaccessible. Écoutons la musique de cet extrait de son dernier livre, Les heures heureuses6):

 

« La marée deux fois par jour forme quatre mouvements puissants de l’eau autour des roches. Sonate à quatre temps plus ancienne que toutes les formes de la vie qui les a retenues. Un temps fort qui se retire, suivi d’un temps fort qui commence son surgir. C’est la première formule qui rythme la formation des formes. »

 

Lire ou plutôt vivre l’oeuvre de Pascal Quignard se révèle un « radieux oubli de soi », pour ne citer Holderlin7)

Fréquenter Pascal Quignard, c’est tenter de déchiffrer des hiéroglyphes. Il faut toujours repartir à la ligne, à l’origine, à la source, pour comprendre. Les égyptologues apprécieront.

—————

* Extrait

Le Temps perpétuel

Alex Caire - 2024

———————

1) Dernier royaume - oeuvre de Pascard Quignard, 12 tomes

2) Vie secrète- Pascal Quignard- Gallimard-1997- Dernier royaume- Tome VIII

3) Les ombres errantes- Pascal Quignard - Dernier royaume- Tome I- Editions Grasset- 2002- Prix Goncourt 2002

4) Sur le Jadis- Pascal Quignard - Dernier royaume- Tome II- Editions Grasset- 2002

5) Pascal Quignard, au micro d'Alain Veinstein lors de l'émission Surpris par la nuit, diffusée le 15 octobre 2007 sur France Culture

6) Les Heures heureuses-Pascal Quignard -Albin Michel-2023

7) Friedrich Hölderlin (1770-1843), poète et philosophe allemand. Figure majeure de la littérature allemande du XVIIIème et XIXème siècles

 

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5 février 2023 7 05 /02 /février /2023 19:00

 

La Poésie doit tout aux poètes. Le contraire est faux. Il est souvent hasardeux voire périlleux de parler juste des poètes, de leur engagement, de leur esthétique. Il suffit de les lire, les relire et en dire peu. Leur lumière suffit. Leur souffrance aussi.

 

 

Mohamed Âdam

(La Splendeur à sa juste mesure)

 La Poésie … et son enfant terrible *

Mohamed Âdam, poète égyptien, est un fou de lumières, de mondes fantasques où se mêlent passé, futur et histoires de monarques, d’aventuriers, voire de prophètes savants épris de la femme mais pas la moindre … Celle qui affirme et le déclame haut et fort devant un lecteur ébloui par cette beauté étourdissante des mots, des couleurs et des sonorités (que seule la langue Arabe connait le secret).  Moi, la Splendeur du corps et la Perfection du cercle, son livre phare, n’a pas encore été publié dans une autre langue que sa langue maternelle. Il suffit d’en effleurer quelques extraits pour deviner que la Poésie est une mère qui doit tout à ses enfants.

 

**

/ … /

Comment décrirais-je

Ce que je vois ?

La Femme ??

Ah …

La Souveraine du Sens

Et la dernière des Conquêtes

/ … /

Comment  me réfugier

Du Néant chez la Femme ?

Et Comment me réfugier

De la Femme dans le Néant ?

/ … /

Pourquoi Dieu a-t-Il créé

Le Corps ?

Où gît

Le flacon de l’Âme ?

Pourquoi Dieu a-t-il fait

Le Corps et y a planté l’Âme

Tel un ver ?

/ … /

Pourquoi couronnons-nous

La Mémoire avec les vapeurs du sang ?

Et pourquoi  savourons-nous

La paix avec des faucilles et des fusils ?

Comment  prouver que le monde

Est gavé d’aberrations …

Et que je suis emprisonné jusqu’à la folie

Dans le flacon du Corps ?

Quels sens a ce désir ?

Quel sens a ce Corps ?

/ … /

Mouillez les cheveux

De la lune

Et essuyez-la avec

Des chansons,

Ouvrez les catacombes

/ … /

Enlevez les verrous

Sur les portails

/ … /

Détachez-la,

Habillez-la de tissu damassé et d’émeraudes

Et lavez ses aspérités

Avec des prières et des psaumes ...

 

Et elle, entre l’aura de la splendeur

Et la splendeur de l’aura,

Elle ramasse  les étoiles une par une

Jusqu’à qu’elles l’entourent

Tels les cheveux d’une femme

Tissés d’ivoire, de narcisses, de lumière et de raisins

 

En un instant

Tout mouvement se fige dans le silence

Et le calme envahit l’univers

 

A ce moment,  la Femme déclame:

“Je suis la Splendeur du Corps

Et la Perfection du Cercle”

---------

*Extrait

Le Temps perpétuel 

Alex Caire

Horus Editeur-2023

--------

 

**Extraits

Moi, la Splendeur du Corps et la Perfection du Cercle

Mohamed Adam - Aldar - Le Caire - 2006

(Traduction: Alex Caire)

 

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5 février 2022 6 05 /02 /février /2022 21:00
 
“ Lors de notre première rencontre, tu m'avais déjà confié, esquissant un de tes sourires rétrécis, que tu partirais un jour vers un lieu que tu ignores, que tu serais pour moi sur la liste des abonnés absents; moi qui se réjouissait à peine de t'avoir trouvée ... Que tu me laisseras toujours te retrouver.
 
Depuis ce moment, j'ai commencé à t'écrire sur mes journaux, entre les pages de mes livres, sur les bouts de mes factures impayées, entre mes notes électroniques, sur mes carnets de brouillon d'adolescent en secondaire, partout; histoire de se retrouver avec toi. Dès que ton téléphone ne répondait plus, je partais t'écrire, je partais dans mon souvenir, je partais à ta recherche ....
 
Sur un ton chagriné mais néanmoins lucide, un ami responsable d'une publication parisienne essentielle me confia un jour de décembre que les gens ne lisaient presque rien vers la fin de l'année, en début d'année, avant les vacances, pendant les jours fériés. Ils ne liront plus rien dans un futur proche, devenus si habitués aux contenus instantanés de la toile où n'existe aucune mise en perspective, aucune réflexion, aucun recul, rien ! Eh bien, ceci me conforta dans mon idée de t'écrire, de rassembler tout ce que j'avais en moi et te le dire, le jeter par dessus bord, une bouteille dans un océan inconnu ...

2046 - Wong Kar Wai - 2004*

 
Ces mots que tu ne liras pas, que tu ne liras jamais sont devenus un arbre puis une forêt toute entière où tu t'es réfugiée de moi. Une forêt de mots, une forêt de jours et de nuits, une forêt de souvenirs. Une forêt de colère froide contre le temps qui passe, le temps qui se perpétue avec et sans nous, mais surtout sans nous ..... Le temps que nous croyons pouvoir maîtriser mais qui se dérobe en se moquant cyniquement de tout ; ce temps qui décharne ces souvenirs que nous essayons durement d'accrocher à nos murs aveugles;
 
Je partais t'écrire pour revivre ce temps passé sans toi, perpétuelle voyageuse hors du temps qui se perpétue; le temps qui se perpétue sans toi. Seule lumière dans cette dense opacité du temps: l'espoir de te voir resurgir d'un coin de rue, d'une émission télé, d'un courriel égaré, d'un coup de fil extirpé d'un moment de détresse, d'un wagon restaurant désert, d'un spot publicitaire inattendu ou dans le hall d'arrivée d'un quelconque aéroport anonyme, étrangère débarquant dans un pays étranger ..
 
Je me suis ainsi habitué à te porter en moi, non seulement dans mon souvenir, mais également dans mes bagages. Un butin dérisoire: une photo dans mon portable accrochée à un numéro de téléphone qui ne répond jamais, un string noir qui porte encore l'odeur ultime de ton sexe et puis ce rien qui t'impose partout où je vais, ce rien insupportable , ton absence ...

La Femme d'à côté- François Truffaut- 1981

 
Je me rappelle les quelques mots que tu me disais lors de notre dernière rencontre, à Marrakech, dans un café narguilé niché nulle part, sous une chaleur d'enfer, un moment où le temps semblait se réfugier quelque part, de peur de fondre au soleil. Tu griffonnais d'une main agitée un texte bref, un poème, une larme perdue sous un déluge de pluie ":
 

« Il n’existe un jour qui passe sans sentir ton souffle remonter à mes lèvres

Ton absence t’impose telle une source d’eau, masquée d’ombres, dans un jardin andalou

L’aurore se voile d’un reflet ocre, cannelle, jasmin maure, ambre d’amande 
 
Le temps se fige avant de s’envoler, rieur
 
La nuit s’égare, revient, retrouve ses racines dans tes yeux
 
L’été s’agite dans ton rire
 
Le croisement de tes jambes, belles, altières
 
Tes seins, imprévisibles oisillons rebels
 
Un baiser assoiffé au toucher de tes lèvres
 
Miracle qui jaillit de ce lointain étrange
 
Un Orient neuf où notre amour prend naissance ... »
—— ——
Introduction
Le Temps perpétuel
Alex Caire - 2022
 
* Dans son film 2046, sorti en 2004, Wong Kar Wai eût cette délicatesse, en hommage à François Truffaut, d'insérer un extrait de la musique du film Vivement Dimanche (1983) du réalisateur français, musique conçue par Georges Delerue ...
-----
 
J'ai toujours aimé le monde de François Truffaut auquel j'ai toujours voulu consacrer un essai assez subjectif mêlant des bribes de son écriture cinématographique à certains détails marquants de sa vie. Je ne l'ai pas encore fait; le ferais-je un jour ? ...
 
La plupart des sujets des films de Truffaut touchent directement à mon questionnement sur ce thème crucial et bien fuyant: l’amour. Comme nous ne saurons jamais pourquoi nous aimons certaines personnes et, malgré tout, nous ne les oublierons jamais, j’ai préféré évoquer l’œuvre de François Truffaut en mettant en perspective une autre personne, une femme en voyage. Quoique invisible, elle est bien fuyante, comme une femme que j’ai aimée jadis, comme la mère de Truffaut, comme l’amour dans ses films, c’est à dire  la vie. Ma vie, nos vies.
 
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21 novembre 2021 7 21 /11 /novembre /2021 21:00
Pepe Romero et Alex Caire à Granada le 30 Juillet 2019

Pepe Romero et Alex Caire à Granada le 30 Juillet 2019

Le 30 juillet 2019 fut le début d'un bref séjour heureux, au coeur de l'Andalousie si chère à mon coeur. Un séjour qui commença par savourer un jus d'orange, à l'ombre de la terrasse du Parador de Granada pour se terminer, après quelques banales péripéties, en un feu d'artifice musical et émotionnel. J'y suis allé à la rencontre des Romero* surtout Pepe, le temps d'un concert unique en hommage à Joaquin Rodrigo. Je trouvais curieux d'avoir attendu 42 ans pour rencontrer un artiste que j'admire: Pepe Romero, jouant le Concierto Andaluz de Rodrigo, en compagnie de trois autres guitaristes, membres de sa famille de légende, los  Romeros, la famille royale de la guitare classique.

Los Romeros - Concierto Andaluz- Joaquin Rodrigo- Granada

Los Romeros - Concierto Andaluz- Joaquin Rodrigo- Granada

Comme l'histoire musicale de l'Espagne au XXème siècle est faite à partir d'une mosaïque éblouissante de soubresauts et d'évènements inattendus, ce concert se tenait à la Médiathèque Manuel de Falla qui fut l'un des premiers créateurs du XXème siècle à saluer le génie de Rodrigo. Le concert concernait en particulier le Concierto Andaluz (1967), unique oeuvre crée par Rodrigo pour quatre guitares et orchestre, à la demande de Celodonio Romero, doyen des Romero. Un joyau de la couronne de l'oeuvre de Rodrigo, et pas des moindres.

Le public de Rodrigo et une bonne partie des critiques sur la scène européenne ont souvent voulu voir en lui le créateur d'une seule oeuvre majeure, le célébrissime Concierto de Aranjuez, créé à Paris en 1939 et présenté en première à Barcelone en 1940. Il ne se passe pas un jour sans qu'Aranjuez ne soit joué devant un public, quelque part dans le monde. Le retentissement mondial de cette oeuvre fut tel qu'elle a quasiment occulté, au moins jusqu'aux années 1990, toutes les oeuvres qui l'ont suivies, sauf ces rares moments de plénitude et de reflexion, à l'écoute d'oeuvres comme Fantasia para un gentilhombre (1954), Concierto Madrigal (1966) et Concierto para una fiesta (1982), toutes créés par les Romero.

Rodrigo - Philips- Box Coverart - 1977

Rodrigo - Philips- Box Coverart - 1977

Le Concierto Andaluz (1967) fut l'un de ces grands moments. Je dirais qu'il est l'une des oeuvres qui a le plus révélé l'amplitude du talent de Rodrigo dans toute son étendue: l'anonnce d'un départ entrainant, un mouvement central rempli de couleurs et de nostalgie, de très brefs moments de silence pendant lesquels se jaugent les solistes et l'orchestre, suivis d'une finale en majestueuse harmonie avec les deux mouvements précédents ; à savoir l'évocation d'un passé splendide, une pause de recueillement sonore offerte comme une reflection sur le temps et l'endroit pour déboucher sur une finale qui recoupe toute cette gamme d'émotions partagées à la fois par l'auditeur, l'orchestre dans son ensemble et par la salle toute entière.

 

J'ai eu le privilège d'écouter le Concierto Andaluz pour la première  fois en 1977, sur un vinyle 33 tours édité par la maison Philips. Cet arrangement s'est révélé par la suite se distinguant des autres orchestrations par un très court  moment d'interrogation (musicale) au milieu du 2ème mouvement, l'Adagio qui se recoupe en trois partitions: Adagio, Allegro, Adagio. Un détail singulier qui ne se trouve  point sur aucun des enregistrements qui ont suivi. Ce qui explique que j'ai attendu 42 ans pour m'expliquer cette exception par l'un des guitaristes pionniers qui l'ont créé.

 

Ma surprise fut grande quand Pepe Romero admettait que du fait qu'il a joué cette oeuvre plus que 200 fois, il ne pouvait se souvenir de cette nuance si particulière. Le mystère demeurera donc entier; ce qui n'enlève rien à l'effet que génère l'oeuvre chez l'auditeur ni à la plénitude  de la charge émotionnelle de l'oeuvre dans son ensemble. Une empreinte esthétique qui se perpétue à travers les différentes oeuvres de Joaquin Rodrigo qui a dédié son Concierto Andaluz au quatuor Romero dont les virtuoses guitaristes ont su , à travers des décennies, porter la maîtrise de la performance à des niveaux jamais égalés de nos jours.

 

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* Los Romeros, quatuor de guitare fondé par Celedonio Romero en 1960 , accompagné par ses trois fils, Angel, Pepe et Celin. La famille Romero est mondialement connue sous le nom de " La famille royale de la guitare classique". Pepe Romero, éminent  guitariste au niveau mondial, en demeure l'un des piliers. 

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Alex Caire 

Extrait du Temps perpétuel

Horus Editeur-2021

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24 septembre 2021 5 24 /09 /septembre /2021 20:00
Juno to Jupiter * - Vangelis - 24 Septembre 2021

Juno to Jupiter * - Vangelis - 24 Septembre 2021

Nombreux ceux qui ont essayé de cataloguer Vangelis. Entre "New Age" et "Postmodernisme," parmi d’autres étiquetages absurdes, ils se sont tous cassé les dents. C’est que Vangelis étonne et ne cesse de surprendre, tout en revisitant les origines de son œuvre. 

 

Dans "Curious Electric", extrait de son album Short Stories1, sorti en 1979, il sondait, avec la voix spatiale de Jon Anderson2, les rapports curieux qu’entretiennent l’homme et l’énergie électromagnétique, comme si déjà à l’époque, il prévoyait un possible dialogue. Force est de constater que c’est toujours le cas aujourd’hui dans la réalité de l’exploration de l’espace et son rapport avec la machine,  notamment celle susceptible d'amener l'homme le plus loin possible dans l’espace. Cette fois, dans Juno to Jupiter*, le  dialogue change de dimension. Il se décline dans tous ses états à partir d’un murmure doux, ressenti dans "Juno’s Tender Call"* jusqu’à atteindre un état de confrontation directe, dans "Jupiter’s Veil of Clouds".

 

Entre l’homme et cette nature inconnue, souvent imprévisible voire hostile, navigue une puissante machine, la sonde Juno ou Hera, du nom grec de la déesse Junon, épouse de Jupiter. Vangelis semble ignorer le présent. Chez lui, le passé est directement lié à un possible avenir de l’homme dans l'espace. Zeus est Jupiter, son épouse Héra est Junon. Ils sont les ancêtres de la sonde Juno et les dieux de l’espace. Lancée en 2011 et mise en orbite autour de Jupiter en 2016, Juno assure la collecte et l’analyse des données provenant de cette mystérieuse planète jusqu’en 2025.

 

Juno s'est faite propulsée par une fusée Atlas. Avec "Atlas's Push"*,Vangelis nous rappelle l’ambiance de China (1979)3, la poussière des étoiles dans "Starstuff"** de Rosetta (2016)4. D’un côté Jupiter, planète  impassible, entourée de mystère abrupt. De l’autre, la NASA et son armée de chercheurs, d’astrophysiciens et d’ingénieurs et sa sonde qui surgit d'une scène improbable de Blade Runner5.

 

Le premier signe de cette confrontation Espace/Homme se décline dans une calme détermination de Juno, "Juno’s Quiet Determination "*. Une expérience musicale inédite et téméraire .... On sent la sonde mugir, cherchant à communiquer avec Jupiter, méfiant, impassible ! 

 

Curieuse Héra 

 

J'ai eu l'outrecuidance de prédire, à la sortie de l'album Rosetta4 en 2016, que la séquence “Sunlight”** était l’incarnation  de cet album homogène, irradié par cette puissance d’expression qui caractérise la musique de Vangelis. Et voilà que "Sunlight" se mue en "Hera/ Juno Queen of Gods"* en 2021. Point d'exclamation...! Vangelis se perpétue volontiers pour mieux accentuer l’effet dramatique de la rencontre Juno-Jupiter; mais cette fois avec la voix céleste d’Angela Gheorghiu6 qui rappelle son chef d’œuvre, "Glorianna"7 en 1989 qui consacra la voix inoubliable de Markella Hatziano8.

Vangelis perpétue le dialogue sonore entre Juno et Jupiter en face à face choral et musical qui révèle ce dialogue inédit. Il esquisse les traits  de cette confrontation, avec la patience du peintre qu’il est, offrant ainsi à écouter, et aussi à voir, Juno to Jupiter*, qui vient tout naturellement s’ajouter, après Spiral9, Invisible Connections10, , Mythodea11 et tout récemment Rosetta4, à sa longue série d’œuvres qui illustrent l’aventure  humaine dans l’espace. 

 

Vangelis sonde ainsi, dans une chorégraphie musicale et sonore, entièrement dédiée à l'esthétique de l’expression artistique , l’absence de réponse du vaste cosmos à l’inquiétude de l’homme qui s’entête à percer le mystère de l’être et celui du devenir. 

Juno à l'approche de Jupiter

Juno à l'approche de Jupiter

* Juno to Jupiter - Vangelis- Decca Records-2021 

Extraits cités:

Atlas Push; Juno's Quiet Determination; Juno's Tender Call; Jupiter's Veal of Clouds; Hera/Juno Queen of the Gods

** Rosetta - Vangelis - Decca Records -2016

Extraits cités:

Starstuff; Sunlight

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1 Short Stories, Polydor, 1979, premier album studio de Jon Anderson et de Vangelis, marquant le début d'une brillante collaboration;

2 Jon Anderson, auteur-compositeur-interprète et musicien britannique, cofondateur du groupe Yes, révélé pour avoir chanté So Long Ago, So Clear de l'album Heaven and Hell de Vangelis, sorti en 1975, entre autres participations dans plus de 7 albums de Vangelis dont 4 avec Jon;

3 China, Polydor, album de Vangelis, sorti en 1979;

4 Rosetta, Decca Records, album de Vangelis, sorti en 2016;

5 Blade Runner, film iconique de science fiction de Ridley Scott, sorti en 1982. Il a été désigné meilleur film de science fiction du XXème siècle;

6 Angela Gheorghiu, soprano roumaine. Depuis 1990, elle chante au Scala de Milan, au  Covent Garden à Londres et au Wiener Staatsoper de Vienne, entre autres lieux prestigieux;  

7 Glorianna (Hymne à la femme), extrait de l'album Direct de Vangelis, sorti en 1989, est chanté par Markella Hatziano. Cet opus est considéré comme l'un des summums de Vangelis, toutes oeuvres confondues; 

8 Markella Hatziano, " the Gleaming Voice", mezzo-soprano grecque . Elle est apparue avec tous les grands orchestres symphoniques du monde. Elle chante Verdi, Chopin, Puccini, Berlioz, Ravel et Mahler, entre autres créateurs majeurs; 

9 Spiral, RCA Victor, album de Vangelis, sorti en 1977;

10 Invisible Connections, Deutsche Grammophon, album de Vangelis, sorti en 1985. Album expérimental selon certains, il est l'une des oeuvres les plus controversées de Vangelis;

11 Mythodea, Sony Classical, album de Vangelis, sorti en 2001. Symphonie chorale dotée d'une mise en scène titanesque, présentée à Athènes en juin 2001 et transmise à une audience mondiale, portée par l'orchestre London Metropolitan avec les voix de Jessye Norman et Katheen Battle. L'oeuvre célèbre le lancement de la mission du véhicule spatial 2001 Mars Odyssey de la NASA, mission destinée à sa mise en orbite autour de Mars. 

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Alex Caire

Curious Vangelis 

Extrait

Le Temps perpétuel 

Horus Editeur- 2021 

 

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5 février 2021 5 05 /02 /février /2021 14:00
Des jardins de jadis

J’ai toujours accordé une grande importance aux lieux qui, contrairement aux humains, sont perpétuels. Le temps nous traverse dans un éclair pour continuer son voyage perpétuel vers un infini qu’aucun humain n’a su définir. J’ai choisi depuis quelques années de mesurer notre furtive et ô combien futile existence face à l’immense solitude du temps, tout en essayant de célébrer, faudrait-il bien une quelconque consolation, le temps perpétuel propre à chacun de nous, voire mon propre temps perpétuel. Avec l’écoulement du temps, surtout les moments de bonheur qui s’empresse de partir, je fus toujours heurté par cet indicible lien qui lie l’art dans son accomplissement à la beauté que l’humain essaie de créer pour se perpétuer dans le temps infini; comme quoi Michel Del Castillo n’a jamais été plus juste qu'en affirmant que depuis les pyramides, les hommes n’ont de cesse de dresser des livres entre eux et la mort. Je me suis alors demandé pourquoi donc mourir quand  goûter à l’art ou le concevoir sous le prisme de la beauté nous permettra de vivre ou de revivre ce que nous avons de plus précieux: le temps. Je dois néanmoins avouer que le concept de la Beauté est devenu une denrée si rare à notre époque défigurée par la bêtise, la vulgarité et l’avidité. Notre époque malade d’une morbide métamorphose érigée en principe de survie. Nous sommes sommés d'évoluer, de changer, de s’adapter, toujours s’adapter, à tout prix, suivant le diktat d'une époque où nous sommes tous devenus des étrangers les uns aux autres, tout en prétendant le contraire.

Vient alors le rôle des lieux dans une vie. Nous serons toujours marqués par des lieux qui nous sont aveugles, sourds mais jamais muets. Nous sommes nés pour être marqués par des lieux qui nous donnent des bribes de savoir, à commencer par celui de notre finitude. Quant à nous, nous passons d'une dimension à une autre et nous ne donnons rien ou presque.

Une fois entouré par l’indicible beauté des jardins andalous du Généralife, à Grenade, un miracle se produit, quand l’ombre vient atténuer les dernières empreintes du soleil sur le jaillissement perpétuel de l’eau, rythmé par le silence de l'instant, du non temps indéfinissable, dans ce paradis figé dans l'esprit des humains, cernés, eux, par la finitude. La beauté, quant à elle, est infinie. Elle transcend la description. Perpétuelle, elle poursuit son voyage dans son propre temps perpétuel.

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Alex Caire

Extrait
Le Temps perpétuel

Horus Éditeur- 2021

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6 juillet 2019 6 06 /07 /juillet /2019 13:00

Fleur de Bray et Thu Le chantent Aranjuez

Je me permets, aujourd’hui, de m’inspirer du titre de l’écrivain français Philippe Sollers, auteur de Casanova l’Admirable (i), pour prendre la mesure de ce que représente Joaquin Rodrigo (ii) (1901-1999) dans la plus admirable de ses qualités, la générosité qui confirme l’érudition de son expressivité musicale. 

 

Si l’Espagne et le monde célèbrent cette année le vingtième anniversaire de sa disparition, j’aimerai rappeler deux créations au coeur de l’œuvre musicale de Rodrigo qui sont tout simplement de grands moments de l’histoire musicale mondiale. A cette fin, je demande à mes amis du cercle intime du compositeur de bien vouloir m’interpeller si une quelconque confusion de détail se fait jour. Dans ces deux cas précis, des souvenirs personnels et émotionnels sont intervenus; ce qui pourrait affecter l’exactitude temporelle des faits, bien que j’en doute fort.

 

J’ai découvert Rodrigo à l’âge de 19 ans, mais je ne savais pas que sa musique allait changer ma vie. Je me rendais tous les samedis à Columbia House qui fut le plus grand disquaire d’Alexandrie, m’enquérir des nouvelles sorties. C’était souvent un prétexte pour écouter de la musique et discuter avec la responsable du magasin qui maniait un français parfait. J’avoue que la fréquence de mes visites a fini par intriguer cette dame courtoise qui commença à s’intéresser à mes observations. Un samedi après-midi, une fois le sujet du fameux Concierto de Aranjuez (iii) abordé, elle me présenta, avec un sourire convenu, une cassette qu’elle venait de recevoir, le Concierto de Aranjuez, joué par le grand harpiste Nicanor Zabaleta (iv). Elle m’affirma que Zabaleta a enregistré cette version chez EMI en 1973. Nous étions en 1974. Je n’ai pas hésité une seconde à acquérir cette précieuse trouvaille. Et voilà que s’ouvrait devant moi une dimension inattendue de l’œuvre de Rodrigo. Je fus étonné de découvrir comment la harpe sous l’impulsion de cet illustre harpiste a su donner à Aranjuez cette dimension profonde voire étrange, une émotion toute différente de l’effet attendu de la guitare (talent du guitariste mis à part). J’avais l’impression d’écouter deux immenses guitares se partager les notes du célèbre ouvrage. Deux guitares qui s’interpellent dans la nuit au fond d’une forêt silencieuse. 

Zabaleta le magnifique

Zabaleta le magnifique

Quelques années plus tard, Rodrigo créa en 1978 le Concierto Pastoral (v) pour le flûtiste James Galway (vi). Connaissant Galway et son répertoire, cette création m’intrigua. Rodrigo avait jusque là l’habitude de confier le rôle de soliste, au moins dans ses œuvres “andalouses” (vii) à des instrumentistes latins. Cette œuvre est d’autant plus surprenante que Galway lui-même avait demandé à Rodrigo en 1974 la permission de jouer Fantasía para un gentilhombre (viii); ce qu’a fait Rodrigo avec grâce. Cela signifie que dans tous les passages où intervenait la guitare dans la Fantasia, œuvre majeure de Rodrigo, la guitare cédait sa place à la flûte vive de Galway. Il m’a fallu écouter deux fois de suite la Fantasia dans sa version originale puis dans celle dédiée à Galway puis le Concierto Pastoral, trois fois d’affilée, pour comprendre l’étendue de cette admirable qualité de Joaquin Rodrigo, la générosité audacieuse. Je ne fus pas surpris par la suite de ne jamais voir ou écouter se produire le contraire: un Concierto Pastoral joué par une guitare solo à la place de la flûte. Mais cela restera un des mystères de Rodrigo, l’Admirable. 

Galway joue Rodrigo

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(i)  Casanova l'Admirable, Philippe Sollers, Plon-1998;
(ii) Joaquin Rodrigo Vidré (1901-1999), illustre compositeur espagnol et premier Marquis des Jardins d'Aranjuez;
(iii) Concierto de Aranjuez (1939), oeuvre universellement connue et imitée, mais jamais égalée, de Rodrigo. Elle demeure cependant l'arbre qui cache une forêt d'oeuvres qui font date dans l’histoire musicale de l'humanité; 
(iv) Nicanor Zabaleta (1907-1993), harpiste espagnol de renommée mondiale à qui Rodrigo dédia son Concierto Seranata, conçu en 1954;
(v) Concierto Pastoral, oeuvre de Rodrigo conçue en 1978 et  dédiée au flûtiste James Galway;  
(vi) James Galway, né en 1939, illustre flûtiste irlandais et mondialement connu pour avoir joué sous la direction de Herbert Von Karajan, pour l'Impératrice du Japon et avec les Pink Floyd;
(vii) "Oeuvres andalouses" est un terme strictement personnel de l'auteur de ces lignes; terme qui désigne une deuxième étape majeure de l'oeuvre de Rodrigo, qui a commencé avec Fantasia para un gentilhombre en 1954 et qui inaugura une ouverture accrue vers les sonorités chaudes de l'Andalousie, notamment la guitare, par opposition à ses "oeuvres castillanes", initiées au début de sa carrière et marquées par l'influence du piano et du violon, suggérant une ambiance académique grave et mesurée. La période "andalouse" de Rodrigo est la plus riche et la plus exubérante. Le Concierto de Aranjuez (1939) fut le trait d'union historique entre ces deux étapes;   
(viii) Fantasia para un gentilhombre est une oeuvre majeure de Rodrigo, signifiant le début de "sa période andalouse" qui a culminé avec le remarquable Concierto Andaluz et le Concierto Madrigal en 1967 et qui s'est poursuivie, entre autres oeuvres, avec l'intense et poétique Concierto para una Fiesta, conçu en 1989. 
———
Alex Caire 
Extrait
Le Temps perpétuel - 2019 
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7 octobre 2017 6 07 /10 /octobre /2017 16:00
Blade Runner 2049 ... Un miracle se répèterait-il deux fois ?
 
Nul ne peut savoir combien de fois Denis Villeneuve a-t-il pu voir Blade Runner de Ridley Scott (1982), et dans quelle version tant cette œuvre a mystifié et le public et les critiques par le nombre de versions différentes quant au montage final du film (Director's Cut) et surtout sa fin. Cela étant, l'œuvre de Ridley Scott a été nommée à plusieurs reprises meilleur film de SF de l'histoire de cinéma, une des meilleures productions cinématographiques du XXème siècle, et j'en passe. Certains critiques sont même allés jusqu'à affirmer qu'il y aurait un cinéma avant et un autre après Blade Runner. 
 
Comme pour toutes les œuvres icônes de leur temps, aucun autre film n'a jamais offert, par la suite, pareille notoriété à la majorité de ses acteurs de premier plan: Rutger Hauer, le fameux Nexus 6, Roy Batty, devenu icône du mouvement cyberpunk dans les années 82/92. Sean Young, Rachel, le "business","plus humain qu'humain",voire (la sirène) Daryl Hannah (Qui se souvient du clin d'œil de Tarantino à Blade Runner dans la scène finale de Kill Bill 2 entre Daryl Hannah et Uma Thurman?); sans citer la pléthore d'acteurs et d'actrices que Blade Runner a fait briller de mille feux pour ensuite laisser sombrer dans un oubli quasi  total. Qui se rappelle aujourd'hui de la délicieuse Salomé, alias Zhora,alias Joanna Cassidy et notamment de deux des plus fameuses gueules du film: l'inoubliable Hy Pyke dans le rôle de Taffey Lewis et l'inflexible Joe Turkel dans le rôle du Docteur Eldon Tyrell ? Même Harrison Ford évita à plusieurs reprises de parler de son rôle dans ce film. Curieuse destinée d'un chef-d'œuvre qui perpétue les controverses depuis 35 ans. C'est que Blade Runner ne ressemble à aucune œuvre antérieure mais influença des dizaines d'autres au fil des années, au point que des milliers de fans retiennent leur souffle cette semaine en attendant Blade Runner 2049 qui sera projeté partout en Europe et dans le monde. Un miracle pourrait-t-il avoir lieu deux fois, 35 ans après ?
 
Et après ....
Comme Ridley Scott n'avait jamais oublié ses difficultés de 1982 avec ses producteurs, il lança en 2015 le projet de produire Blade Runner 2049. Et comme pareil projet porta son propre lot de rebondissements, Vangelis, l'auteur iconique de la musique du film de 1982, déclina tout naturellement l'offre de composer celle du film de 2017. "On ne fait pas le même enfant deux fois", déclara-t-il en toute simplicité. Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch et Flying Lotus  porteront le flambeau de la toile sonore. Tiendront-ils le pari?. Seul rescapé de marque de Blade Runner, Harrison Ford (75 ans), ré-endosse son rôle d'ex-policier traqué et vieillissant aux côtés de Ryan Gosling, le nouveau officier K et Blade Runner (Junior). Comment résister au plaisir de retrouver le mystérieux policier germanophone Gaff, Edward James Olmos, qui fait un caméo furtif, origami compris, dans Blade Runner 2049?
 
61021...
Des chiffres qui se révèlent chargés de sens dans un film qui part dans tous les sens, à part celui de rendre hommage à son aîné, sorti il y a 35 ans.
 
À la question existentielle que pose le titre de cet article, la réponse serait non. Non, un miracle ne peut avoir lieu deux fois et Blade Runner restera le film phare de science fiction de tous les temps; bien que (et la liste des "bien que" pourrait être longue). Oui, Blade Runner 2049 est une œuvre remarquablement conçue et réalisée: image soignée à l'extrême, concept visuel digne d'un grand disciple de Ridley Scott, casting riche de talents, toile sonore bien travaillée bien qu'elle manque d'âme et n'arrive pas à la cheville de celle de Vangelis qui a conçu la musique du premier opus, décors grandioses où respirent l'espace et la perspective dramatique de l'action. Reste l'intrigue qui déroute le spectateur, peut-être à dessein. On ne sait où mène cet enchaînement de liquidation successive des protagonistes et dans quel but. Les Répliquants ont-ils décider d'en finir avec les humains? Pourquoi cette collusion suspecte entre la Police de Los Angeles et Luv (Sylvia Hoeks), tueuse de Niander Wallace (Jared Leto), patron mégalo de Wallace Corporation, acquéreur de Tyrell Corporation, et pourquoi Luv cherche à tuer K/Gosling à la fin du film?. Et surtout, que fait Rick Deckard/Harrison Ford dans cette tragédie grecque, à part partager une scène émouvante avec Rachel/Sean Young, maquillée à l'identique de 1982, indéniable prouesse esthétique?. On ne sait pas pourquoi on traque le vieux Blade Runner. Incompréhensible non plus ce que fait Hiam Abbass dans ce film, à part ajouter une note exotique à la rébellion des Répliquants. Que de mystères restent entiers !
 
La plus grande part de lumière de cette œuvre réside dans l'hommage appuyé, voire somptueux, au film de Ridley Scott, surtout la scène finale qui reprend tel quel  le thème "Tears in Rain" de Vangelis ... N'avait-t-il pas raison d'affirmer qu'on ne fait pas deux fois le même enfant ?!

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Blade Runner 2049 (2h44')

Film de Denis Villeneuve (2017), sur les écrans du monde et bientôt sur tous supports

Blade Runner 2049 ... Un miracle se répèterait-il deux fois ?
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2 septembre 2017 6 02 /09 /septembre /2017 20:12
" Je suis la splendeur du corps et la perfection du cercle" (Mohamed Âdam-2006)

" Je suis la splendeur du corps et la perfection du cercle" (Mohamed Âdam-2006)

 
 
نحت الله جسدك
بسكين من نار 
وجليد 
 
 
توقفت يده 
عند منتهي تكوينك ...
ليبدأ عصر جديد 
من الحسن
 
غير ذاك الذي الفته
 
حسن غير ايل للزوال 
 
صمم الله ثناياك
ثم رمي بسكينه الناري 
في اعماق محيط قصي
 
ولم يدر 
وعله أراد
في علا رحمته 
 
ان يستقر هذا النصل 
بعد سفًره الطويل 
في قلبي المكبل بالذكريات 
 
 
ابدع الله جسدكً
لكن ...
ما يخفي هذا الجسد
الذي طالما أغري 
رجالا ...
 صبيةً، شيوخًٌ ام فتيان؟ 
 
فما جسدك الا إعصار 
يسري 
 كزوبعة تدهش الابصار
 
قناع بديع
يذهل قلوبا وأذهان 
 
كمً أغري 
يا تري 
هذا الغطاء من السحر والجلد 
ألوفا من المجاذيب مثلي ؟
 
كم تغني بعشقكًً 
مجنون
مثلي
قطع الزمن 
في الوهم والانتظار؟ 
 
عله شاعر اخر ...
آدم اخر ...
يحلم ببهاء الجسد 
واكتمالات الداءرةً*
 
أفاض آدم 
في تنصيب الجسد 
اميرا علي مملكةً البشر 
بينما حار آدم 
وحرنا معه
في تصريف 
"قارورة الروح" **...
 
عشنا معه أمل 
ان يكتمل تراب الجسد 
بنور الروح 
 
تهنا معه
بين سراديب الجسد 
 
ورجعنا منهكين 
فلم نبلغ ...
وما كنّا بالغين 
 رياض الروح 
 
قد تنهار قصائد آدم    
وملايين من بديع تورياته 
اذا راكٌ
 
اذ تغير منكً
التوريات،
وينحسر المعني
بل يسكت الكلام  
عند لقياكً
 
هذا الأدم ...
ايكون احمق مثلي 
يحلمً بدائرة البهاء والاكتمال ؟
 
غير ان خصركً يغنيه 
ويغنيني
عن الف اكتمال 
 
يا من اسبغ الله عليك  
معني افرد من الجمال 
 
أتلمس شفتيك 
-علامتي تعجب بين الصمت والسهر -
عَل قبلة هنا  
او لمسةً هناكً
تنير لي طريقا الي روحك 
المسيجة بأريج الغموض 
 
ابدع الله صنعكٌ
ورماكً تحديا بين بشر 
قد يعشقوا الجسد 
ويخفقوا حتي ابد الدهر 
في محال وصف الروح 
 
لامفر من روح ابديةً
لجسد زاءل 
ولو تحدي كل 
صور الزوال
 
يا اجمل تكوين عرفت 
 
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* تنويه عن رائعة الشاعر الفريد محمد آدم
"انا بهاء الجسد واكتمالات الداءرةً "
( الدار للنشر/القاهرة-٢٠٠٦)
** تعبير مطلق من ابداع محمد آدم
احمد حموده 
العشق في معبد العدم 
جميع الحقوق محفوظةً
حورس ناشر-٢٠١٧
 
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18 février 2017 6 18 /02 /février /2017 13:51
Mahler ouvrant la porte à Rodrigo *

 

Le 5 juillet 2016, veille du souvenir du décès de Joaquin Rodrigo, le disquaire La Quinta de Mahler à Madrid  présentait une version de certaines des oeuvres du génie espagnol: Fantasía para un gentilhombre, el Concierto para una fiesta ainsi que l'inévitable el Concierto de Aranjuez, le tout gravé sur un nouveau disque du jeune guitariste espagnol, Pablo Sáinz Villegas, accompagné par l'Orchestre national d'Espagne**

 

Existe-t-il un quelconque hasard à célébrer Rodrigo chez Mahler ? Aucun. Et si Mahler ouvrait la porte de l'éternité à Rodrigo; l'un et l'autre faisant partie de notre émotionnel collectif à travers les temps?!!
 

La musique de Gustave Mahler est traversée  par une multitude d'émotions, de la pure sérénité aux abîmes de l'infinie tristesse. Elle touche l'universel par le biais de l'expression individuelle de la passion, du regret, de la perte. Cependant, elle rejoint la musique de Rodrigo dans ce que cette dernière exprime dans toute sa splendeur: l'expression du sentiment individuel dans son  rapport à l'espace, à l'endroit, au temps qui s'enfuit ,nous laissant une trace de nostalgie qui nous lie au moment présent. Deux mondes qui se rejoignent, pour notre bonheur? Faudrait le croire!

 

Mahler exprime une individualité hors pair faite d'émotion, de regret et de réflexion. Rodrigo place son émotion au cœur d'une déclaration universelle d'amour à la personne aimée, à l'endroit, à la famille, au pays. Mahler touche au romantique pur, à l'homme, seul, face au monde. Rodrigo célèbre l'homme, entouré par une variété d'émotions musicales, en harmonie avec le monde, embrassant ce dernier. Mahler, le solitaire;Rodrigo l'humain pluriel. Mahler ouvre la porte à Rodrigo? Que du bonheur, musical ! Penser à Mahler en écoutant Rodrigo. Une beauté insoupçonnée...

 

Souligner cette singulière complémentarité entre deux musiques, deux mondes qui n'étaient pas sensés se rencontrer. Aucune étude digne de ce nom n'a encore été effectuée sur la dynamique lyrique de la musique de Rodrigo, riche de leçons d'expression, de retenue et de contrastes. Tout le contraire pour Mahler. Il suffit de se tourner vers Rodrigo le Castillan dans ses premières oeuvres pour s'acheminer vers Rodrigo l'Andalou, bien avant la seconde partie de sa vie. Rodrigo le méticuleux, le concis, le précis de ses premières oeuvres pour piano et violons qui évolue vers Rodrigo le fastueux, le généreux et l'émotionnel, dans ses oeuvres pour guitare,harpe, flûte et orchestre et j'en laisse certes échapper plusieurs autres facettes musicales .Mahler, par contre, oui. Il suffit de revoir le Chef d'œuvre de Luchino Visconti, Mort à Venise (1971) d'après l'œuvre de Thomas Mann pour bien apprécier l'œuvre de Mahler; la Quinta ... en espagnol. 

 

J'ai beaucoup regretté, à  titre personnel, que la musique de Rodrigo ne soit pas utilisée par le regretté Raoul Ruiz pour son film, le Temps retrouvé (1998). Une autre sublime rencontre, mais hélas ratée.... Retrouver le Temps pour parvenir à mieux le raconter, toute la destinée de l'Art est là.

 

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 * Extrait du Temps perpétuel -Alex Caire-2017

**  La Orquesta y Coro Nacionales de España presenta el cuarto lanzamiento de su sello discográfico, dedicado en esta ocasión a los conciertos para guitarra de Joaquín Rodrigo, interpretados por el guitarrista Pablo Sáinz Villegas y la Orquesta Nacional de España dirigida por Juanjo Mena. El CD incluye el Concierto de Aranjuez, la Fantasía para un gentilhombre y el Concierto para una fiesta

 

 

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